展廳現(xiàn)場

日前，“開放式——青年漆藝創(chuàng)作研究展”在湖北美術(shù)館開幕，作為“2017年全國美術(shù)館優(yōu)秀青年策展人扶持計劃”項(xiàng)目之一，這次展覽以明確的問題意識關(guān)注當(dāng)下的漆藝創(chuàng)作與未來發(fā)展。近幾年漆藝發(fā)展迅速，從形式到內(nèi)涵都發(fā)生了很大變化，但其審美和批評尚未同步、成熟，所以當(dāng)漆藝像其他藝術(shù)門類一樣進(jìn)行視覺文化表達(dá)時，常常會面臨大漆材料的獨(dú)特性和必要性的質(zhì)疑。而這種質(zhì)疑恰恰反映了我們目前在觀念上對于漆藝的封閉和制約。大漆，作為一種材料已經(jīng)有很長的歷史了，并發(fā)展出了一套完整的工藝體系，優(yōu)勢非常明顯，但隨著時代發(fā)展，我們要反思傳統(tǒng)優(yōu)勢是否會變成未來發(fā)展的阻礙，我們要重新思考漆藝的邊界問題，并探索漆藝的可能性。所謂“不破不立”，希望以此次展覽鼓勵年輕人的漆藝探索，呼吁藝術(shù)界以開放的態(tài)度和發(fā)展的思維來看待大漆藝術(shù)。

本次展覽從青年漆藝探索的三個維度來呈現(xiàn)漆藝創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變特點(diǎn)：

從工藝到物語

繁復(fù)與精美的工藝性，是漆藝非常明顯的特征。囿于材料與制作過程，與其他藝術(shù)門類相比，漆藝在敘事方面先天不足。然而當(dāng)下，工藝性已不再是年輕漆藝家關(guān)注的重點(diǎn)或作品的核心。技藝的精湛只是基本素質(zhì)，比之更重要的、占作品主導(dǎo)地位的是作者想要表達(dá)的文化立場與個人經(jīng)驗(yàn)。大漆被作為一種媒材、一個藝術(shù)表達(dá)的因子，漆藝則成為物的言語，豐富而多變。比如邱志軍的《擺譜》以臉譜圖式的變幻思考人生角色和生活本質(zhì);譚大利的《深淵》和李巖的《生活啟示錄》則以男性和女性的不同方式在反思自我，尋找自我;常瑞紅的《拒絕傷害》探討的是兩性關(guān)系;郭天天的《稱骨論命》探討的是信仰與肉身;簡錦斯的《漆術(shù)》則把一種全新的研究方式引入漆藝創(chuàng)作;潘草原的《上升態(tài)勢》以大漆為策略，打造符號化、抽象化、圖案化的作品形式以追求超驗(yàn)境界。這一傾向的漆藝創(chuàng)作并非否定或削弱材料的特性，相反，非常注重大漆材質(zhì)和技法語言的探究。但藝術(shù)家很明確材質(zhì)語言是為藝術(shù)表達(dá)服務(wù)，并使其更有力度。

從裝飾到趣味

推動漆藝的傳承與創(chuàng)新已是業(yè)界共識，而成熟漆藝家的傳承負(fù)擔(dān)較重，努力從中國傳統(tǒng)文化中挖掘資源的同時，又在工藝上精益求精凸顯漆藝的特性，所以在儒釋道等東方哲思和工藝裝飾的道路上，往往走入了虛空的局限。而本次展覽中的“90后”漆藝家們則在觀念和風(fēng)格上都與前輩漆藝家們大不相同。馬穎的《小妖當(dāng)?shù)馈泛汀镀狻窂挠^看和使用的角度向我們展示了與傳統(tǒng)愿景和經(jīng)典之美背道而馳的屏風(fēng)樣式;戴燕怡的《靈光》、桂雪晴的《童年》用幾條線、幾個圈和游戲的方式消解了我們對漆藝裝飾技藝的沉重執(zhí)念;魏玲玉的《吸引》用幾顆鋼珠和磁鐵、黃澤堅的《科技重構(gòu)人性——實(shí)體化吧!》用小紙片和動漫影像的結(jié)合為漆藝引入了新材料和新形式的探索。這些不受陳規(guī)約束的創(chuàng)作讓我們看到漆藝居然可以這么有趣，表現(xiàn)手法可以這么輕松隨性。漆藝不再是僅供觀看的、一板一眼的、靜止的藝術(shù)，而是可以互動的、有趣好玩的“游戲”。對于青年漆藝家來說，驅(qū)動他們創(chuàng)作的不是如何純熟地操練漆工藝或是一本正經(jīng)地宏大敘事。如何讓漆藝變得生動并在創(chuàng)作過程中獲得真實(shí)的快感，才是真正有吸引力的事情。對趣味性的追求已是青年漆藝創(chuàng)作的一個顯著特點(diǎn)。

從器用到空間

漆藝從器用發(fā)展而來，但隨著時代的變化，實(shí)用性已不是漆藝家在創(chuàng)作時考慮的要素。如今美術(shù)館和藝術(shù)空間的熱潮帶動了視覺展示文化的活躍，有的藝術(shù)作品就是為空間而生，為觀看而存在，一些青年漆藝家的創(chuàng)作也出現(xiàn)了這一傾向。他們更喜歡表達(dá)自我、占據(jù)空間，直接把器物從實(shí)用功能中解放出來，演化成觀看的物，與空間發(fā)生關(guān)系形成場域和氣氛。這一轉(zhuǎn)化中，形制和意象、文化內(nèi)涵和空間關(guān)系是至關(guān)重要的因素，對于青年漆藝家來說是比較難把握的。但仍然不乏優(yōu)秀作品，如胡秀姝的《青墁》和《勍》形制考究，傳達(dá)出端莊的東方古典美和儀式感;馮曉娜的《一朱線》和許劍武的《山》《水》都以優(yōu)美典雅的手法對器物進(jìn)行了現(xiàn)代形式的空間轉(zhuǎn)換;張志綱的《漆樹葉之百態(tài)》將漆與自然形態(tài)結(jié)合，呈現(xiàn)出獨(dú)一無二的生命力延續(xù);徐端的《首飾系列》把原本附屬性的配飾轉(zhuǎn)化為觀看的主體，給人另一種視角和啟發(fā);青木千繪(日本)的《BODY07-1》則以空間中的女性身體來探討社會中的女性身份。他們的探索顯示了年輕人的文化自覺和自信。漆藝從“器”的概念和架上觀看的經(jīng)驗(yàn)，向空間的、場域的方向延展，這不失為漆藝創(chuàng)作的一種新的方向。當(dāng)然，注重空間，并非鼓勵“為了空間而空間”，而是試圖強(qiáng)調(diào)造物與空間的關(guān)聯(lián)，探索漆藝在公共空間的可能。

三個方向的探索實(shí)踐必然有交叉重合，從傳統(tǒng)漆工藝到當(dāng)代漆藝術(shù)，哪些是探索，哪些是誤讀，哪些具有前瞻性，哪些是誤入歧途，還需要更加果敢地做出判斷。對于漆藝，我們應(yīng)該肯定與刪汰并舉，創(chuàng)作、研究與批評并重，避免大而化之地用“多元”加以統(tǒng)攝。所以“開放式——青年漆藝創(chuàng)作研究展”只是打開一個先局，后續(xù)如何做，還需遵循藝術(shù)之道，繼續(xù)挖掘漆語言特點(diǎn)，以連接當(dāng)下、開啟未來。

(曾靜 湖北美術(shù)館策劃部策展人)

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