時間簡譜·最初的書 (手制書) 2010年 陳琦

作為一種材料，紙在生活中無處不在，因此它之于人們是親切而熟悉的，人們對于紙的探索和想象也從未停止：它是平面的，也可以是立體多維的；它是純白的，也可以是色彩斑斕的；它是柔軟的，也可以是鋒利堅硬的；它是靜止的，也可以是流淌運動的……也許正是基于紙的這種親和力和可塑性，使得紙藝術(shù)語言的表達與創(chuàng)作成為可能。

紙是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，它的功能隨著時代一直在演變。如今，紙張的使用不斷受到?jīng)_擊和顛覆，那么紙究竟還能做些什么?日前，在北京今日美術(shù)館、山東美術(shù)館等地陸續(xù)巡展的國家藝術(shù)基金項目“致敬傳統(tǒng)——當(dāng)代紙藝術(shù)作品巡展”上，近60位藝術(shù)家的120余件與紙相關(guān)的藝術(shù)作品所帶來的視覺奇觀，讓人們眼界大開，原來平日里司空見慣、素顏少色的“紙”竟然在藝術(shù)家的妙手之下，變幻出如此多的花樣。

用傳統(tǒng)工藝滋養(yǎng)當(dāng)代觀念

步入展廳，首先映入眼簾的是一片占地160平方米、由18種顏色的彩紙鋪就的繽紛花海，這些“盛開的花朵”合在一起的形狀竟是手槍、步槍(AK47)和子彈的組合。這一巧妙的組合背后所承載的問題令人深思。“我希望用作品傳達對美好事物的珍惜和對于危機的審視與認知。”事實上，這件由吉林師范大學(xué)中國紙藝術(shù)研究所負責(zé)人李洪波創(chuàng)作的《花?！吩?012年第18屆悉尼雙年展上，就展現(xiàn)了中國紙藝術(shù)的魅力，該作品是以中國傳統(tǒng)“紙拉花”的工藝理念為靈感創(chuàng)作而成，不僅向世界傳播了中國傳統(tǒng)的紙藝術(shù)文化形式，也是對傳統(tǒng)媒介的創(chuàng)新和探索。

“向大家講述我對于紙媒材屬性的理解，以及中國傳統(tǒng)文化、民間工藝滋養(yǎng)當(dāng)代藝術(shù)觀念之后，幾者共同生發(fā)所締造的新知，這種新知依托于視覺的表象，給觀者以驚嘆，也拓展著思考的外延。”在李洪波看來，致敬傳統(tǒng)是為了更好地思考當(dāng)下和放眼未來。改變的是創(chuàng)新的形制和不同時代變革下的思考，不變的是文脈和文化基因的傳承。紙作為一種媒介和載體流傳千年，也成為各個時代的見證者，當(dāng)它與藝術(shù)家相遇，便被注入了新的表現(xiàn)形態(tài)、文化內(nèi)涵與生命活力，而這正是賡續(xù)的力量。

挖掘材料屬性  賦予精神內(nèi)涵

展廳中像這樣以紙為媒介的創(chuàng)新和試驗之作隨處可見，藝術(shù)家自由與多樣化的表達每每令人嘆服。陳琦的《觀象》靈感來源于古樹被蟲蛀之后形成的孔洞，被“蟲蛀”的乳白色紙張層層疊加，形成了一種奇妙的空間感，不規(guī)則的孔洞則起到了視覺上的裝飾作用；付小桐10年來一直運用傳統(tǒng)的針刺技術(shù)與加厚的宣紙結(jié)合進行創(chuàng)作，她通過數(shù)以萬計朝著不同方向的針孔，在宣紙表面堆積出若隱若現(xiàn)的圖像；邱志杰用拓印的技術(shù)制作立體模型，之后將紙漿灌入，用紙展現(xiàn)城市的模型和廢墟，形成具有半浮雕式立體感的作品；鄔建安的《心性的能量》通過將紙本激光鏤刻剪紙元素，再用手工拼貼的形式呈現(xiàn)出來；而朱金石的《一立方體宣紙》雖然顯得簡單直接，但卻具有別樣的哲學(xué)意味, 藝術(shù)家把宣紙自古以來的傳統(tǒng)職能從筆墨的框架中解放出來，將其置于另一個空間，因與現(xiàn)場環(huán)境的交流而被賦予了全新的意義；王雷把一年的舊報紙切成條、搓成線，再用其織成毛毯狀的作品，以最樸實、最原始的手工勞作的方式，以“織”的方式“植”入思想與觀念，不僅改變了報紙的物理狀態(tài)，將其從原有的文化職能中解脫出來，而且賦予它新的屬性和意義。

顯然，藝術(shù)家對紙這一材料的深度挖掘，從呈現(xiàn)材料本身的特性上來講，是其他傳統(tǒng)藝術(shù)所沒有的。中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員王端廷觀展后表示，呈現(xiàn)材料自身特性的作品在此次展覽中較為多見，而體現(xiàn)材料變性的作品更讓人印象深刻。比如，雷蕾的《疒瓦》系列作品的主體是由糯米紙制作的瓷瓶，由于糯米紙很難承重，導(dǎo)致瓷瓶不斷塌陷，藝術(shù)家用透明屏把塌陷的過程拍成視頻，通過“有”與“無”“形象”與“非形象”的轉(zhuǎn)換探索視覺的感受。

“讓材料呈現(xiàn)非材料性，或者在運用多種材料來進行藝術(shù)創(chuàng)作時，將其各種特性進行對比。從這個角度來講，紙藝術(shù)的維度還有更多可能性。”同時，王端廷也強調(diào)，材料的特性固然值得發(fā)掘，但是更打動人心的還是賦予材料更多的精神內(nèi)涵。

不要神話材料、夸大技巧

對于紙藝術(shù)，中央美院教授殷雙喜認為可以從三個維度進行考量：一是把紙作為載體，仍然是以繪畫的方式去對待它。也就是說，雖然紙加工了，但是它最終呈現(xiàn)出來的仍是繪畫，是一種特殊的繪畫。二是研究紙的特性。比如，紙可以折疊、拉伸、浸泡、打成紙漿，凡此種種，足見紙的多樣性處理方式仍然可以不斷發(fā)掘。三是紙所帶來的一種認知的可能性。在這個層面上說，紙同木材、金屬、玻璃一樣，只是藝術(shù)家用來表達的一種手段和工具，這也恰是當(dāng)代藝術(shù)家需要不斷去認識深化的。“當(dāng)代藝術(shù)確實需要對材料給予高度的尊重，但不要神話材料、膜拜材料，不要把自己的藝術(shù)變成材料和技巧的賣弄。”殷雙喜指出，展廳中的不少紙藝術(shù)作品讓人驚嘆，驚嘆的是對紙?zhí)幚淼哪托?、投入和技術(shù)，但如果將此理解為紙藝術(shù)，顯然是不夠的。

藝術(shù)家通過剪、雕、刻、鏤、貼、塑等方式，呈現(xiàn)出繪畫、雕塑、裝置、影像等多種藝術(shù)形式，進一步挖掘了紙藝術(shù)的綜合屬性。中央美院美術(shù)館副館長王春辰指出，一些作品放大了某些傳統(tǒng)的對于紙所謂的雕、刻、揉、染等技法，“這些方法被運用到藝術(shù)創(chuàng)作中已很常見，而作為當(dāng)代藝術(shù)最根本的是能不能表達出一種情感、一種思考。”

從造紙術(shù)，到中國傳統(tǒng)書畫，又及印刷術(shù)，紙在中國歷史上擁有著特殊的文化內(nèi)涵和承載力。無疑，紙張作為一種載體是需要被書寫的，那么，當(dāng)代語境下該如何用新的技藝與思考來書寫文化與歷史呢?游走于當(dāng)代紙藝術(shù)作品的展廳，我們不禁思考：對于固有模式的突破、解構(gòu)與重塑，續(xù)寫了創(chuàng)新和發(fā)展的不竭動能。只有在傳統(tǒng)基因上追求新的可能性，才會迎來發(fā)展的轉(zhuǎn)機——從熟悉中見陌生，用已知創(chuàng)建未知，這或許是本次展覽給予人們最大的啟發(fā)。

來源： 責(zé)任編輯：趙孝航