原標題：中國音樂劇不能只圖短線賺快錢

　　近日，一部由北京演藝集團、北京根華國際文化傳媒有限公司出品的大型原創(chuàng)新音樂劇《大夢神猴》在京首演。該劇不僅邀請了在百老匯從業(yè)已40余年，曾經執(zhí)導過《美女與野獸》、《阿依達》等多部音樂劇的知名導演、現(xiàn)任國際音樂劇公社有限公司總裁的托尼·思迪馬克擔任制作，還將借鑒國際音樂劇產業(yè)化運營模式進行海外輸出。托尼·思迪馬克認為，一部音樂劇想要受到百老匯的青睞，在本土市場長期駐演或巡演是必由之路。“中國音樂劇習慣短線賺快錢，而在百老匯更注重長線賺大錢，并非一錘子買賣。”

　　記者：《大夢神猴》講述的是《西游記》中的經典故事，但在表現(xiàn)形式上顛覆了中國傳統(tǒng)的音樂劇。那么該劇在運作模式上是否也有所突破？

　　托尼·思迪馬克：中國作為世界第二大經濟體，一直把低制造成本的產品輸出到國外得到高額的利潤，卻沒有把中國的文化進行海外輸出。所以我的目標是在中國一邊完善對《大夢神猴》的創(chuàng)作，一邊培育市場，最終讓該劇登上百老匯的舞臺。

　　中國音樂劇若想走出國門，首先它要在本土很成功。百老匯有39家劇場，由三家公司經營，如果你想說服任何一家公司，沒有什么理由比數(shù)據(jù)更有吸引力。這個數(shù)據(jù)包括該劇演出時間、觀眾數(shù)量、票房數(shù)額等。中國的音樂劇喜歡短線賺快錢，演出周期最多一個月，根本無法收回成本?！洞髩羯窈铩穼τ谖襾碚f就像一個新生兒，它剛剛出生并不漂亮，但隨著時間的推移，就會發(fā)現(xiàn)他變得越來越招人喜愛。《大夢神猴》不僅在演出前進行了6場示范性演出，之后還會做長線演出，通過觀眾、專家等各方面的反饋意見不斷完善。在百老匯，音樂劇的演出周期至少一年，以《獅子王》為例，它已在全球演出了15年。就在上個星期，該劇在百老匯僅一家劇院的票房收入就達到了200萬美元；15年間，這部劇在全球上百家劇院演出，它究竟掙了多少錢不言而喻。

　　記者：音樂劇是舶來品，中國的音樂劇市場尚未成熟。據(jù)統(tǒng)計，北京的音樂劇觀眾人數(shù)僅占整個北京演出觀眾總人數(shù)的2%。如何才能更好地進行營銷進行市場突圍？

　　托尼·思迪馬克：最應解決的問題是給音樂劇找一個演出的“家”。在中國沒有任何一個劇場可以提供給制作人進行長期租賃進行駐場演出，它們通常以短租為主。保利劇院一個月可以演十幾部戲，每部戲最多演三五場。這對于音樂劇來說，演無定所，打一槍換一個地方，收回成本是天方夜譚。如果有了長期駐演的劇場，我們就可以在劇場內部或是外圍進行廣告、衍生品等營銷。值得一提的是，我發(fā)現(xiàn)中國許多演出會花大價錢制作精美的節(jié)目單，但卻沒有任何廣告植入。在百老匯，每一張節(jié)目單的制作成本非常低，樣式也很簡單，但卻鋪天蓋地的植入了很多廣告。

　　此外，中國音樂劇在演出時還應注意設置英文字幕。在北京有超過8萬的外籍人士，他們很愿意走進劇場，但由于沒有英文字幕無法更好地了解中國文化?！洞髩羯窈铩吩趧鲅莩鰰r采用中英文雙語字幕，更有利于中國文化的傳播與輸出。

　　記者：音樂劇在中國始終沒有形成一個鏈條。在您看來如何才能讓中國的音樂劇走上產業(yè)化道路？

　　托尼·思迪馬克：解決版權歸屬問題至關重要。在百老匯，創(chuàng)作者持有音樂劇的永久版權，制作人只要花少量資金就可以購買到這部劇的使用權。由于版權歸屬創(chuàng)作者，所以演出時間越長，他拿到的錢越多；這樣一來，創(chuàng)作者會更加關注如何提高創(chuàng)作質量，延長該劇的演出時間。然而在中國，不少制作人會砸重金購買音樂劇的永久版權。在項目啟動初期，他們就會支付創(chuàng)作者一大筆資金，希望他們很快創(chuàng)作出作品見到收益。問題隨即產生，由于該劇的最終版權歸制作人所屬極易導致創(chuàng)作人在創(chuàng)作過程中只求快而不注重質量。

　　其次，要確立音樂劇“制作人制度”。在百老匯制作人通常會去尋找那些喜歡冒險并且對文化產業(yè)感興趣的商人；在創(chuàng)作過程中，投資人雖然有錢卻沒有任何話語權，制作人、導演和創(chuàng)作者才是真正的老板。而在中國，不少制作人會把自己的錢投入到音樂劇中，誰投的資金多誰擁有決定權。試想，如果你是病人一定會找一個有經驗、有知識的醫(yī)生給你看病，而不是一個有錢人。

　　記者：在百老匯每天都會上演十幾場不同的音樂劇，然而80%的音樂劇都沒有收回成本。面對如此高附加值、高風險的藝術表演門類，如何才能有效地降低成本，規(guī)避風險？

　　托尼·思迪馬克：全球90%的表演藝術都是賠錢的，這些演出50%靠政府、個人贊助等不同形式的扶持得以生存。然而在美國百老匯、英國倫敦西區(qū)以及大部分商業(yè)演唱會，他們可以賺到錢。但是高風險性依然存在，并且沒有人能夠預知結果。

　　在百老匯，一個演出一般分為兩部分：第一部分是主創(chuàng)人員，包括導演、編劇、音樂、舞蹈；另一個部分包括舞美、燈光、服裝、造型、道具等。第二部分會比第一部分的花費貴10倍。為了降低成本、規(guī)避風險，很多人會先去做一個工坊版的音樂劇試水市場。我舉個例子，在中國你只要花費150萬元就能夠做一個工坊版的音樂劇，如果效果不好，雖然前期投資的150萬元打了水漂，但是你可以節(jié)約包括舞美、燈光、服裝、造型在內的1500萬元后期制作費用。如果工坊版的效果不錯，你就會信心大增，追加投資更多的錢。由于文化理念上的差異，在中國談很多事情無法按照百老匯的模式去操作。大多數(shù)制作人會質疑，你讓我花了150 萬元卻沒有看到任何回報，而不是考慮長期投資。

　　記者：據(jù)調查，中國內地舞臺近年來起碼產生過200余部音樂劇作品，但大多迅速銷聲匿跡，不少業(yè)內人士認為，很多人做音樂劇是為了名聲或者金錢，而忽略了這是一個產業(yè)化的藝術創(chuàng)作，您怎么看？

　　托尼·思迪馬克：百老匯的音樂劇50%由制作人構成、50%由投資人構成。如果一部音樂劇投資1000萬元，它每周的票房收入是100萬元，50萬元是開銷、50萬元是盈利。那么這個盈利要去償還之前投資的1000萬元，只有當1000萬元的投資全部收回，投資人和制作人才能平分各50%的利潤。按照這樣推算，想要收支平衡甚至盈利是需要很長的時間。對于主創(chuàng)人員來說，他們可以從每周的票房收入中拿到12%-15%的分成。如果這部劇持續(xù)虧損，主創(chuàng)人員仍然享受這個比例的分成，將會對音樂劇的運作產生不良影響，最終導致停演。于是很多主創(chuàng)人員會把百分比換成一個金額比，為的就是讓劇目持續(xù)演出。

來源： 北京商報  責任編輯：艾瑪