這里說的“重復(fù)”是關(guān)于畫家風(fēng)格辨識(shí)度，不同于波普藝術(shù)家創(chuàng)作手段的“重復(fù)”。

好奇心是科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)乃至人類一切創(chuàng)造力的源泉。但很多畫家知名度達(dá)到一定程度，通常會(huì)形成藝術(shù)表現(xiàn)及審美的貫性，創(chuàng)作也容易傾向于用單向度的發(fā)展尺度作為價(jià)值衡量標(biāo)準(zhǔn)，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作的不斷重復(fù)。

形成這個(gè)問題的原因可能基于某種市場(chǎng)策略，對(duì)既有繪畫作品市場(chǎng)化的維護(hù)。重復(fù)通常表現(xiàn)為畫家和作品符號(hào)緊密結(jié)合導(dǎo)致的原地踏步，甚至形成了藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作形式的不斷重復(fù)，從而形成了標(biāo)簽畫作品，結(jié)果自然是創(chuàng)造力的喪失，形成了一種自閉的作品生產(chǎn)模式。這種利益導(dǎo)致的消極創(chuàng)作實(shí)質(zhì)上接近于物質(zhì)化生產(chǎn)，也褻瀆了藝術(shù)創(chuàng)新的精神。而真正具有生命力的藝術(shù)創(chuàng)作，最終考量的是畫家的智慧而非聰明程度導(dǎo)致對(duì)現(xiàn)實(shí)的取悅。創(chuàng)新能力的可持續(xù)性才是判斷一個(gè)畫家是否具有未來的重要前提，只有不斷發(fā)現(xiàn)新的可能，藝術(shù)生命才具有力量。反之，創(chuàng)作一旦成為程式化的生產(chǎn)基本等同于流水作業(yè)。這種前提下生成的繪畫作品更多的是為了引發(fā)關(guān)注度，以為這樣可以增加作品的辨識(shí)度。等等這些不排除和曾經(jīng)的藝術(shù)品市場(chǎng)繁榮有關(guān)。再則，當(dāng)前有些畫家的創(chuàng)作態(tài)度往往是功利的，甚至是工具理性主義的，這種文化態(tài)度決定了對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作缺少責(zé)任和擔(dān)當(dāng)，缺少對(duì)藝術(shù)表達(dá)的觀念和敬畏，一樣悖逆藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律和本質(zhì)，把創(chuàng)作當(dāng)成了一種技術(shù)手段和工具，把吸粉、商業(yè)利益作為重要方向之一，使資本因素取代了藝術(shù)原則陷入了市場(chǎng)效益?？焖俚牧魉鳂I(yè)雖然能夠帶來相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)效益，卻無法避免對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)精神的扼殺。本雅明曾經(jīng)說過：重復(fù)生產(chǎn)的藝術(shù)品和設(shè)計(jì)產(chǎn)品不可能被藏家重視，因?yàn)榇罅恐貜?fù)自然導(dǎo)致廉價(jià)。藝術(shù)創(chuàng)作的可貴之處，在于藝術(shù)家勇于探索的創(chuàng)新精神而非消極的重復(fù)。

不乏相對(duì)年輕的畫家，由于天分較高很早便形成了個(gè)人風(fēng)格，但若因此導(dǎo)致創(chuàng)作意識(shí)的固化，不求變或不敢變也就等同于藝術(shù)創(chuàng)作能力的退化。通常講一個(gè)人的文化認(rèn)知是伴隨自己的閱歷和學(xué)習(xí)不斷調(diào)整的，作品風(fēng)格自然也會(huì)隨著年齡變化有一個(gè)演變的過程。如風(fēng)格過早定型可能有以下原因：一是畫家的天分不錯(cuò)，但后勁不足，因此停滯不前；二是同前面所講，畫家風(fēng)格被市場(chǎng)普遍接受或業(yè)內(nèi)熟知，怕影響市場(chǎng)的接受程度，從此不敢突破。一般來說后一種因素的干擾應(yīng)該是最根本的。但好的藝術(shù)創(chuàng)作一定要有小的變量持續(xù)增長(zhǎng)以及隨時(shí)可能發(fā)生的質(zhì)變，這個(gè)質(zhì)變可能是來自觀者視角，也可能來自創(chuàng)作者的內(nèi)心。畫家風(fēng)格的形成包含很多因素，各種狀況都可能促成創(chuàng)作者的風(fēng)格變革機(jī)遇。事實(shí)上，能夠獲得經(jīng)得起歷史考驗(yàn)具有真正藝術(shù)風(fēng)格的畫家相對(duì)較少，在藝術(shù)史上形成某種突破性語言的畫家更是少之又少。因此，目前更不能被眼前利益所蒙蔽，不停地重復(fù)等同于掩蓋自己創(chuàng)作上的貧瘠。所以說，風(fēng)格化、符號(hào)化的藝術(shù)表達(dá)如果是在藝術(shù)的本體邏輯里進(jìn)行理應(yīng)得到認(rèn)同；但若變成外加標(biāo)簽只能算是一種營(yíng)銷。的確我們可以看到有些畫家小心翼翼地圈地自萌，對(duì)標(biāo)簽式的認(rèn)可越發(fā)依賴，繪畫創(chuàng)作也被磨去思想的鋒芒。梁思成先生早就說過：藝術(shù)創(chuàng)作中，往往有一個(gè)重復(fù)和變化的問題。只有重復(fù)而無變化，作品就必然單調(diào)枯燥；只有變化而無重復(fù)，就容易陷于散漫零亂。在有持續(xù)性的作品中，這一問題特別重要。所謂持續(xù)性，有些是時(shí)間的持續(xù)，有些是空間轉(zhuǎn)移的持續(xù)。由于作品或者觀賞者由一個(gè)空間逐步轉(zhuǎn)入另一空間，同時(shí)也具有時(shí)間的持續(xù)性，所以又有時(shí)間、空間的綜合的持續(xù)。

世界的奇妙在于未知，藝術(shù)是向人們傳達(dá)被感知的事物，而不是人們所知的事物。藝術(shù)通過一些手段使對(duì)象陌生，增加感覺的難度和時(shí)間長(zhǎng)度來達(dá)到其目的，來恢復(fù)甚至強(qiáng)化人們對(duì)生活的感知，這些手段即陌生化。相比較重復(fù)，陌生化豐富了生命的存在，把人的存在狀態(tài)從麻木的生活中解放出來，使之處于覺悟之中，也是對(duì)生命存在的一種敏銳感知。由此可見，重復(fù)可能會(huì)成為藝術(shù)創(chuàng)作過程中的陷阱，因?yàn)樗囆g(shù)表達(dá)的靈魂在于思想，沒有了深入思考不可能生成新的創(chuàng)作觀念。作為畫家的創(chuàng)作以什么樣的視野去謀劃，作品優(yōu)劣取決于你的思維維度的高低。只有擺脫利益的捆綁，用創(chuàng)造力、想象力、控制力去創(chuàng)作，才可以鑄就好的藝術(shù)作品。

反向來看，藝術(shù)形式拓展的式微其實(shí)意味著新形態(tài)的發(fā)生。一個(gè)真正優(yōu)秀的創(chuàng)作者，應(yīng)該具有將藝術(shù)的某一種形式推向懸崖的膽識(shí)和能力，這也是諸多藝術(shù)大師多是一代而終的根源。

來源：中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)網(wǎng) 責(zé)任編輯：趙孝航