梨園戲發(fā)源于宋元時期的泉州，其歷史源頭可追溯到唐五代時泉州的歌舞百戲伎藝，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，它以泉音、泉腔、泉調演唱戲文，是個獨立的聲腔劇種，距今已有八百余年的歷史，被譽為“古南戲活化石”。梨園戲廣泛流播于福建閩南、廣東潮汕地區(qū)以及港澳臺地區(qū)和東南亞各國閩南語系華僑居住地。

　　梨園戲較完整地保存了古典戲曲的諸多文學與演出形態(tài)，保存了宋元南戲的諸多劇本文學、音樂唱腔和演出規(guī)制。在長期的歷史流行中，梨園戲分為小梨園(七子班)和大梨園的“上路”、“下南”三個流派，各有其保留劇目“十八棚頭”和專用曲牌，保存有傳統(tǒng)劇目七十余部，較多保存了宋元戲文，諸如《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯嘴》、《王魁》及“荊、劉、拜、殺”等。值 得一提的是，《朱文》、《劉文龍》等為南戲軼篇、海內孤本，腳本中有類似于《張協(xié)狀元》中的“瓜”、“三合”、“凈扮婆”等舞臺提示，梨園戲至今仍存在于舞合表演上，保留了原生態(tài)舞臺藝術。

　　梨園戲表演有一整套嚴格規(guī)范的表演形式，其基本動作稱為“十八步科母”，各個行當均受其嚴格規(guī)范。其中手姿的表演，豐富多彩，細膩獨特，與郭煌壁畫中人物的手姿有異曲同工之妙。音樂保留了南戲的鼓、蕭、弦伴奏為主的形式;唱腔源于晉唐古樂，一字多腔，用泉音演唱，屬曲牌體，已知曲牌兩百五十多支，至今沿用古曲牌名有《摩河兜勒》、《霓裳羽衣曲》等;琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿;上弦乃晉代奚琴遺制;洞蕭即唐之尺八;打擊樂以南鼓(壓腳鼓)為主，打法獨特。

　　“棚”是梨園戲傳統(tǒng)的演出場地，演出前都要舉行“獻棚”儀式，供奉戲祖師田都元帥，之后才開始扮角，跳加官。棚上正后方只擺設長條椅，迥異于一般戲曲舞臺的一桌二椅。南宋雜劇《眼藥酸》的砌未“竹杯”，仍在梨園戲凈、丑兩個行當?shù)谋硌葜醒赜谩?/p>

　　從梨園戲保存的文獻資料和活態(tài)資料中可窺探到南戲文化、閩南地域文化以及本土民間藝術的精華。

來源：海峽文創(chuàng)網 責任編輯：尪筱戎