當光影幻化的蝴蝶親吻花瓣，絲線繡出的木蘭花便悄然綻放；用絲線表達國畫筆墨濃淡之間的過渡，游魚轉(zhuǎn)身的霎那身上閃動著粼粼的光波;五顏六色的絲線勾勒出兵馬俑的輪廓，原來外國人這樣理解中國……

20日，由中國紡織工業(yè)聯(lián)合會駐潮州傳統(tǒng)工藝工作站主辦的“2018潮州國際刺繡藝術(shù)雙年展”亮相潮州。展覽以“刺繡與當代生活”為主題，分“生活·時尚”“傳承·振興”“融匯·超越”3個專題，薈萃13個國家的176位作者的249件作品，展示了富有時代特色的刺繡藝術(shù)。展覽將持續(xù)至明年1月5日。

內(nèi)部革新，傳統(tǒng)刺繡尋求突破

刺繡是世界上最古老的傳統(tǒng)手工藝之一，而當現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝結(jié)合時，將迸發(fā)出怎樣的火花呢?在“融匯·超越”展區(qū)，72歲的杭繡工藝美術(shù)大師陳水琴帶來作品《鯉魚睡蓮》。原作是色彩豐富、對比強烈的丙烯畫，為了用刺繡表現(xiàn)出色彩效果，陳水琴研發(fā)了一種新的杭繡技法——華彩繡。“繪畫藝術(shù)在與刺繡藝術(shù)互動時，刺繡人者必須對繪畫有充分的理解。”作為一個偏愛傳統(tǒng)繡法的刺繡人，她認為，傳統(tǒng)不能丟，但同時也要不斷創(chuàng)新。

其實，文人畫與刺繡的互動，早在明朝就有了，入選首批國家級非遺名錄的顧繡就是其中代表。在“傳承·振興”展區(qū)，工藝美術(shù)大師錢月芳帶來的作品是《群魚戲藻》，絲線將水墨畫的濃淡變化展現(xiàn)得淋漓盡致。40多年來，錢月芳一直堅持顧繡傳統(tǒng)繡法，在她看來，刺繡也是對畫作的再創(chuàng)作。“在刺繡過程中，每一步都有設計，這是機械無法取代的。”錢月芳說，“一件作品完成后，我一直琢磨著還有什么提升的空間。”她希望年輕人能夠能把刺繡當成一種愛好，而不只是為了掙錢，“這樣才能做出真正的好作品”。

圖為觀眾欣賞潮繡作品

圖為觀眾欣賞潮繡技藝展示

圖為觀眾欣賞珠繡技藝展示

圖為潮繡技藝展示

本次展覽不僅提供了海內(nèi)外刺繡大師交流的平臺，更向世界集中展示了潮繡技藝。作為粵秀的一個分支，潮繡不僅服務于戲曲表演、廟堂祭祀，更作為婚紗晚禮服的重要裝飾為潮州經(jīng)濟貢獻著力量。在潮州市潮繡研究所里，國家級非遺代表性傳承人孫慶先介紹著潮繡近年來的創(chuàng)新：立體雙針的新繡法讓松樹葉子根根直立起來；《金龍魚》的新圖樣非常適合潮繡金銀絲線較多的特點，自研發(fā)上市便備受市場青睞。“創(chuàng)新就等于發(fā)揚，只有傳承沒有創(chuàng)新，就會把傳統(tǒng)也丟掉了。”孫慶先希望潮繡能更多地和設計師或其他藝術(shù)門類合作，以激發(fā)潮繡的活力。

他者眼光，外國作品如何“開腦洞”

相較于中國刺繡作品對技法的看重，在國外，刺繡更多的是作為設計的元素和講故事的工具而存在。

巴基斯坦當代藝術(shù)家瑪蘇瑪帶來的刺繡作品《兵馬俑》綜合運用絲、麻、棉等多種材料和豐富的色彩展現(xiàn)其對秦始皇陵兵馬俑的理解，同時還將古老的俾路支和信德(均為巴基斯坦城市)刺繡剪下來，縫在肩部形成拼貼，展現(xiàn)了兩國歷史文化的交融以及在新時代“一帶一路”倡議下雙方的友好互動。

“融匯·超越”展區(qū)展覽現(xiàn)場

圖為巴基斯坦現(xiàn)代藝術(shù)家瑪蘇瑪?shù)淖髌贰侗R俑》

展覽現(xiàn)場，不同國度藝術(shù)家進行交流。

“外國刺繡藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和表達方法，以及最終的藝術(shù)目標和中國刺繡藝術(shù)家不太一樣。”“超越·融合”展區(qū)策展人、清華大學美術(shù)學院教授林樂成說，“一些與中國相關的事物，在外國藝術(shù)家眼中會變成一種可以表達和敘述的對象，我們自己看了也會有啟發(fā)。”

來自美國的瑪麗亞·貝里斯泰勒帶來的作品《麥克叔叔》融合了棉線、珠子、紐扣、刺繡、帆布、滌綸、麂皮、羊毛等多種材質(zhì)來展現(xiàn)人物形象。瑪麗亞希望“通過作品來講一個人的故事”，并期待觀者通過作品能意識到自身。此次中國之行讓瑪麗亞非常振奮，在美國，刺繡并不普遍，更多的時候是她自己一個人在家里工作。“這次來到中國，看到那么多人在使用刺繡設備，和自己做著一樣的事”，讓瑪麗亞大感“其道不孤”。

在韓國，刺繡是傳統(tǒng)生活的一部分，現(xiàn)在依舊用在孩子的周歲宴和新婚禮服上。韓國水原大學美術(shù)學院工藝設計學習教授張英蘭帶來便是30多年前的一組兒童周歲宴的刺繡服飾，她說：“在出生率成為焦點的今天，我希望通過兒童服飾讓大家意識到生命的珍貴。”此次展覽留給她的最深感受就是要把傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)保留下來，和現(xiàn)代需求相結(jié)合，“這一點在韓國和中國同樣重要”。

設計研發(fā)，探索刺繡的新世界

據(jù)展覽組委會介紹，11月上旬，全國各地匯集到潮州的作品大概有350件，經(jīng)評審，只有180件作品入選，近50%的作品落選，而其中有近40件作品是因為“知識產(chǎn)權(quán)”的問題而被淘汰，占比約11%。

“這40件作品有的用書畫家的作品，有的用攝影家的作品，有的用出版物中的圖片，且不能提供與著作權(quán)人的授權(quán)或協(xié)議書。”世界手工業(yè)聯(lián)合會前執(zhí)行主席王山表示，刺繡從業(yè)者應該提升“知識產(chǎn)權(quán)”意識，依法護業(yè)也是當今社會發(fā)展之必須、文化興國之必要。

“通過此次展覽，我們意識到設計研發(fā)能力成為刺繡行業(yè)的最大弱點和制約業(yè)發(fā)展的瓶頸。”總策展人李當岐說。

面對這一情況，刺繡藝術(shù)的傳統(tǒng)教學和美術(shù)學院的現(xiàn)代教育貢獻著不同的力量。“傳統(tǒng)師帶徒式的教學方式，注重從材料、工藝、手段方面進行技藝傳承;而現(xiàn)代教育視野更寬廣，美術(shù)學院更加重視設計理念，在非遺傳承過程種注重挖掘整理能為現(xiàn)代設計所用的元素。”本次展會策展人之一王凱說，目前，雙方正在謀求積極的合作。

此外，與現(xiàn)代藝術(shù)設計師的合作，也為傳統(tǒng)手工藝發(fā)展注入新的力量。曾以《骷髏幻戲圖系列》驚艷第57屆威尼斯藝術(shù)雙年展的姚惠芬對此深有感觸：“每個時代都有每個時代的審美，我們不能止步不前。”《骷髏幻戲圖》是南宋李嵩創(chuàng)作的絹本設色團扇畫，而姚惠芬“被要求”將50多種蘇繡技法集中于一個繡品上。“這不是單純的模仿，是以現(xiàn)代審美理念發(fā)掘蘇繡技法的可能性。”姚惠芬十分歡迎與現(xiàn)代藝術(shù)、時尚品牌的合作為蘇繡帶來的新的表現(xiàn)空間。

來源：中國文化傳媒網(wǎng) 責任編輯：吳陽陽